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弗兰克·奥尔巴赫
和卢西恩·弗洛伊德. 脸

5/16–8/12/2018

关于展览

他们出生于柏林,为了拯救他们脱离纳粹而来到英国,法兰克·奥尔巴赫(生于1931年)和卢西恩·弗洛伊德(1922-2011)分享的不仅仅是一种类似的命运:他们有着密切的友谊,他们的绘画作品革新了现代艺术的语言。他们几十年来以最大的努力和坚持不懈的努力,把他们从周围环境中描绘出来。内容方面的限制源于他们寻求艺术知识。创造性的过程总是为了真理而不懈地奋斗。

抓住由施泰德博物馆协会奥尔巴赫拍摄的一幅自画像的重要时刻。以及来自科隆私人收藏馆的慷慨捐赠,施泰德的印刷和绘图部在2018年春季展出了法兰克奥尔巴赫和卢西恩·弗洛伊德的版画和素描。

插图:法兰克奥尔巴赫,2017年自画像,施泰德博物馆,美茵河畔法兰克福,©法兰克奥尔巴赫,由马尔伯勒美术提供

人物肖像

展览以两幅自画像开始:弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach, 2017)的一幅石墨画(Self-Portrait, Self-Portrait, 2017)以有力的动态笔触走向抽象;卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud, Self-Portrait: Reflection, 1996)的一幅蚀刻画(etching of Lucian Freud, Self-Portrait, Reflection, 1996))以一种具有绘画特质的具体和描述性线条而著称。
这两幅肖像在心理上都有同样强烈的感觉。
从他们的批判、冷静的自我反省的角度来看,它们都是这两位艺术家的典型代表。

创作过程

无论是局限于脸部还是通过身体的视野增强,两位艺术家中的任何一位的每一幅肖像画都是基于通过近距离探究观察获得洞察力的过程。弗兰克·奥尔巴赫每次都坐着画肖像。如果它不能忍受下次坐下对这幅画作的批判性审视,他会刮掉油漆或擦掉铅笔线并在同一表面上重新开始。
在蚀刻介质中,这种不断重新观察,重新体验和再加工的过程在技术上是不可能的。 在准备印刷品时,奥尔巴赫因此在纸上完成图像之前在纸上绘制了几个草图。

弗洛伊德的做得不同。 在开始处理蚀刻针并从中心向外工作之前,他开始在预处理的铜板上显示出相对于其轮廓的轮廓。 他从不断变化的位置看待他的保姆。 重复单行不仅带来了可塑性,而且还有助于确认一旦制定的陈述。 偶尔的更正记录了艺术家对其主题的逐渐逼近。

艺术家观点

奥尔巴赫和弗洛伊德分享了作为德国犹太家庭的孩子出生的悲惨命运,并被迫在20世纪30年代从德国逃离(弗洛伊德)或移民(奥尔巴赫)。
弗洛伊德于1939年在奥尔巴赫(Auerbach)于1947年获得英国公民身份。这两人约于1956年在奥尔巴赫的第一次伦敦展览会上相遇 - 这种艺术体验给弗洛伊德留下了深刻的印象。 从一开始,两位艺术家都对另一位艺术家深表赞赏。
在他的特定作品的工作过程即将结束时,弗洛伊德经常向奥尔巴赫询问他的观点。 为了制作他们的蚀刻版,他们经常使用相同的打印机,而且他们还相互描绘。
多年来,弗洛伊德收集了奥尔巴赫最大的私人收藏。

Gallery

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    Lucian Freud, Head of Bruce Bernard (1985)

    Lucian Freud (1922–2011)

    Head of Bruce Bernard, 1985
    Etching
    295 × 300 mm (plate)
    Private collection, Cologne
    Photo: Städel Museum
    © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images

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    Frank Auerbach, Self-Portrait (2017)

    Frank Auerbach (*1931)

    Self-Portrait, 2017
    Graphite
    768 x 575 mm
    Städel Museum, Frankfurt am Main
    Acquired in 2017 with funds from the Jürgen R. und Eva-Maria Mann Stiftung
    Property of the Städelscher Museums-Vereins e.V.
    Photo: Städel Museum – ARTOTHEK
    © Frank Auerbach, courtesy Marlborough Fine Art

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    Frank Auerbach, Tree of Tretire I (1975)

    Frank Auerbach (*1931)

    Tree of Tretire I, 1975
    Screen print over etching
    300 × 295 mm (plate)
    Private collection, Cologne
    Photo: Städel Museum – ARTOTHEK
    © Frank Auerbach, courtesy Marlborough Fine Art

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    Lucian Freud, Pluto (1988)

    Lucian Freud (1922–2011)

    Pluto, 1988
    Etching and drypoint, shaded by the artist in watercolour
    322 × 604 mm (plate)
    Copy 37 of the published edition of 40
    Städel Museum, Frankfurt am Main
    Acquired in 2018 with funds from the Heinz und Gisela Friederichs Stiftung and the Städelsche Kunstinstitut
    © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images

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    Frank Auerbach (*1931)

    Julia, 1998
    Etching and aquatint from two plates in black over gold
    258 × 203 mm (plate)
    Private collection, Cologne
    Photo: Städel Museum
    © Frank Auerbach, courtesy Marlborough Fine Art

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    Lucian Freud, Girl Sitting (1987)

    Lucian Freud (1922–2011)

    Girl Sitting, 1987
    Etching
    530 × 705 mm (plate)
    Marlborough Fine Art, London
    Photo: Francis Ware und Luke Walker, Marlborough Fine Art
    © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images